| ID_εκδήλωσης | Όνομα_εκδήλωσης | permalink_εκδήλωσης | Περιγραφή | Εικόνες | Ημερομηνίες_εκδήλωσης | Τοποθεσία | Κατηγορία | Κόστος |
|---|
| 31394 | MASTER CLASS ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ | https://chania-culture.gr/services/events/ergastirio/master-class-theatrou-me-ton-andrea-manolikaki/ | Ο Δήμος Χανίων και το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης
διοργανώνουν στις 7 και 8 Ιανουαρίου 2026
Master Class Θεάτρου με τον Ανδρέα Μανωλικάκη
Καθηγητής Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής και πρ. Πρόεδρος του Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης. Δια Βίου Μέλος του Actors Studio.
Περιλαμβάνει ανάλυση αποσπασμάτων από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, καθώς και αναδρομή στις ρίζες και την εξέλιξη του Συστήματος Stanislavski και της Μεθόδου του Actors Studio. Επίσης ο διδάσκων θα απαντήσει σε ερωτήσεις των συμμετεχόντων πάνω στο θέατρο, όπως η υποκριτική, η σκηνοθεσία, η θεατρική εκπαίδευση, κ.α.
Η διδασκαλία του Ανδρέα Μανωλικάκη βασίζεται στο Σύστημα Στανισλάβσκι/Βαχτάνγκοφ και την Μέθοδο του Actors Studio.
Το Master Class έχει τοποκεντρικό χαρακτήρα και απευθύνεται σε πρακτικούς και θεωρητικούς του θεάτρου, επαγγελματίες ή μη, που δραστηριοποιούνται στη Κρήτη: ηθοποιούς, μαθητές Δραματικών Σχολών, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές, σκηνογράφους, θεατρολόγους…
Το Master Class θα γίνει στις 7 και 8 Ιανουαρίου 2026, 5-9μμ., στο Μεγάλο Αρσενάλι.
Για την ομαλή διεξαγωγή του Master Class oι θέσεις είναι περιορισμένες.
Η συμμετοχή στο σεμινάριο είναι εφικτή μόνο μετά την υποβολή αίτησης συμμετοχής που θα βρείτε στη διεύθυνση https://forms.gle/UkzSnXnB4aFbeKXU6 [1] και την έγκριση της από το διδάσκοντα κατόπιν διαδικτυακής συνέντευξης.
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων έως 24/12/2025, ώρα 17.00
Πληροφορίες : Λεωνίδας Μανωλικάκης, 6945336393
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Δια Βίου Μέλος του Actors Studio. Διετέλεσε Πρόεδρος (2006 -2020) του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης, όπου είναι Καθηγητής Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας καθώς και Πρόεδρος του Τμήματος Σκηνοθεσίας. Από το 2005 έως τον Ιούλιο του 2025 διετέλεσε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Actors Studio μαζί με την Έλεν Μπέρστιν, τον Αλ Πατσίνο, τον Χάρβεϊ Καϊτέλ και άλλες σημαντικές προσωπικότητες του θεάτρου και του κινηματογράφου.
Έχει διδάξει masterclasses Υποκριτικής, Σκηνοθεσίας, και Ανάλυσης Κειμένου και έχει δώσει διαλέξεις πάνω στις «Ρίζες και την Εξέλιξη του Συστήματος Στανισλάβσκι και της Μεθόδου» στο Actors Studio, σε Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου, Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, Εθνικές Σχολές Θεάτρου και Κινηματογράφου, Θεατρικούς και Πολιτιστικούς Οργανισμούς στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη. Ανάμεσα στους σημαντικούς σταθμούς της πορείας του περιλαμβάνονται οι σκηνοθεσίες των έργων Porte Close της Nadine Darmon στο Εθνικό Θέατρο του Ανατολικού Παρισιού (Τ.Ε.P.) και Ηλέκτρα του Σοφοκλή στο Actors Studio, καθώς και η εμφάνιση του στη παράσταση Breaking the Code του Hugh Whitemore, στο Broadway της Νέας Υόρκης, με πρωταγωνιστή τον Sir Derek Jacobi.
Είναι συγγραφέας, σε συνεργασία με την Νατάσα Μπαστέα, του βιογραφικού βιβλίου «ΣΤΑ ΦΩΤΑ» που εκδόθηκε στην Αθήνα το 2024 από τις εκδόσεις ΑΡΜΟΣ. Επίσης έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βιβλίο «Βαχτάνγκοφ Μαθήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής» του Νικολάι Γκόρτσακοφ, το οποίο επανεκδόθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 2025 από της Εκδόσεις ΑΡΜΟΣ.
Για τον Ανδρέα Μανωλικάκη:
Ellen Burstyn (Πρόεδρος του Actors Studio, ηθοποιός βραβευμένη με Όσκαρ και Τόνι) «Ο Ανδρέας Μανωλικάκης κατανοεί τη δουλειά του Στανισλάβσκι και του Βαχτάνγκοφ καλύτερα από κάθε δάσκαλο ή αναλυτή από την εποχή που ο Λι Στράσμπεργκ δίδασκε στο Actors Studio».
Arthur Penn (πρώην Πρόεδρος του Actors Studio, Σκηνοθέτης βραβευμένος με Τόνι, τρεις φορές υποψήφιος για Όσκαρ), «Θεωρώ τον Ανδρέα Μανωλικάκη ένα από τα πιο οξυδερκή και προικισμένα μέλη του Actors Studio».
[1] https://forms.gle/UkzSnXnB4aFbeKXU6 |  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/MASTER_CLASS_2026_04_s-scaled.jpg | 07/01/2026-08/01/2026 | Μεγάλο Αρσενάλι – Συνεδριακός Χώρος | Εργαστήριο | |
| 31246 | Παιδικό εργαστήριο «Αργαλειός & Υφαντική» | https://chania-culture.gr/services/events/ergastirio/paidiko-ergastirio-argaleios-yfantiki/ |
Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025, στον Ρωσικό Στρατώνα (τέρμα Μελετίου Πηγά), θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο «Αργαλειός & Υφαντική», μια δημιουργική δράση που συνδυάζει τη χειροτεχνία, τη φαντασία και την παράδοση της ύφανσης, εντάσσοντας τα παιδιά σε μια βιωματική επαφή με την πολιτιστική κληρονομιά. Τα παιδιά θα εκμαιεύσουν βασικές τεχνικές ύφανσης χρησιμοποιώντας έναν ατομικό, χειροποίητο μικρό αργαλειό. Με απλά υλικά και εργαλεία, θα δημιουργήσουν μικρά υφαντικά έργα, αναπτύσσοντας δεξιότητες, συγκέντρωση και καλλιτεχνική έκφραση. Παράλληλα, θα γνωρίσουν στοιχεία της παραδοσιακής ύφανσης, μαθαίνοντας για την ιστορική χρήση του αργαλειού στην Ελλάδα και την αξία του ως κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Το εργαστήριο προωθεί τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και τη βιωματική μάθηση, δίνοντας έμφαση στη χειροποίητη τέχνη και στην προσωπική έκφραση μέσα από την ύφανση.
Ωρα εργαστηρίου: 11:00 – 13:00
Ηλικίες συμμετεχόντων: 9 – 12 ετών
Χώρος διεξαγωγής: Ρωσικός Στρατώνας, τέρμα Μελετίου Πηγά, Χανιά
Συντονίστρια εργαστηρίου: η εικαστικός Φαίδρα Τραϊφόρου, σε συνεργασία με το καλλιτεχνικό εργαστήριο Duende
Δήλωση συμμετοχής: στο τηλέφωνο του Τμήματος Πολιτισμού, 2821341613 (εργάσιμες ημέρες και ώρες).
Απαραίτητη κράτηση θέσης από Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2026.
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/11/Your-paragraph-text.zip-1.png | 10/01/2026-10/01/2026 | Ρωσικός Στρατώνας | Εργαστήριο | |
| 31477 | ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΝΕΟΥ ΕΤΟΥΣ – ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ | https://chania-culture.gr/services/events/synavlies/synavlia-neou-etous-kratiki-orchistra-athinon/ | Ο Δήμος Χανίων, με αφορμή την υποδοχή του νέου έτους, διοργανώνει δύο μοναδικές συναυλίες με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026, στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης». Η πρώτη συναυλία θα ξεκινήσει στις 18:00 και η δεύτερη στις 20:30.
Η βραδιά είναι αφιερωμένη στον εορτασμό των 200 χρόνων από τη γέννηση του Γιόχαν Στράους Β’ και θα προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει τις πιο αγαπημένες και διαχρονικές μελωδίες του διάσημου Αυστριακού συνθέτη, σε μια εκδήλωση που ενσωματώνει την μεγαλοπρέπεια και την κομψότητα της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης.
Με την υψίφωνο Βασιλική Καραγιάννη να ερμηνεύει με ζωντάνια τις διασημότερες μελωδίες του Στράους, η συναυλία ενσωματώνει τη χαρά και τη γιορτινή διάθεση των ημερών, πλαισιωμένη από συμφωνικά έργα που φωτίζουν τη λάμψη και την κομψότητα της αυστριακής μουσικής σκηνής. Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο Μίριαν Χουχουναϊσβίλι, ένας νέος Γεωργιανός μαέστρος με διεθνή αναγνώριση, ο οποίος έχει διευθύνει κορυφαίες ευρωπαϊκές ορχήστρες όπως οι Konzerthausorchester Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich και Royal Concertgebouw Orchestra.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε μια μαγευτική βραδιά γεμάτη συμφωνικά έργα και γιορτινή διάθεση..
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ (υιός) (1825 – 1899)
Η Νυχτερίδα, εισαγωγή
“Mein Herr Marquis“, άρια από την οπερέτα «Η Νυχτερίδα»
Πιτσικάτο Πόλκα
Im Krapfenwald’l, πόλκα, έργο 336
Klänge der Heimat (Ήχοι της πατρίδας), czardas για υψίφωνο, από την οπερέτα «Η Νυχτερίδα»
Πόλκα «τριτς-τρατς», έργο 214
Ρόδα από τον Νότο, βαλς, έργο 388
Διάλειμμα
Μία νύχτα στη Βενετία, εισαγωγή
Φωνές της άνοιξης, βαλς, για υψίφωνο και ορχήστρα, έργο 410
Banditen-Galopp (Καλπασμός του ληστή), έργο 378
Ανάμεσα σε αστραπές και βροντές, γρήγορη πόλκα, έργο 324
“Éljen a Magyar!” (Ζήτω οι Μαγυάροι), πόλκα, έργο 332
Ο Γαλάζιος Δούναβης, βαλς, έργο 314
Η ΚΡΑΤΙΚΉ ΟΡΧΉΣΤΡΑ ΑΘΗΝΏΝ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΊΤΑΙ
ΑΠΌ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΊΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών έχει την έδρα της
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ως Resident Orchestra
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Λουκάς Καρυτινός
Υπεύθυνη έκδοσης: Αλίκη Φιδετζή
Σύνταξη κειμένων: Τίτος Γουβέλης
Σύλληψη ιδέας & σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Δακανάλης
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/poster_KOA_10_01_2026_s-scaled.jpg | 10/01/2026-10/01/2026 | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης | Συναυλίες | |
| 31070 | ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ, Η ΜΝΗΜΗ ΣΤΗΝ ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΟΧΗ | https://chania-culture.gr/services/events/ekthesi/mikis-theodorakis-i-mnimi-stin-psifiaki-epochi/ | ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ, Η ΜΝΗΜΗ ΣΤΗΝ ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΟΧΗ
#DigitalMikis
Έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, με τη χρήση καινοτόμου ψηφιακής τεχνολογίας
18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025 - 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026
ΜΕΓΑΛΟ ΑΡΣΕΝΑΛΙ
Εγκαίνια: Τρίτη 18 Νοεμβρίου, στις 19:30
Ο ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΨΗΦΙΑΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΑΡΧΕΙΟΥ ΤΟΥ, ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ «ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ» ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Η νέα, περιοδεύουσα έκθεση «Ο Μίκης Θεοδωράκης στην ψηφιακή εποχή» ξεκινά το ταξίδι της από τις 18 Νοεμβρίου. Πρώτος σταθμός, το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου στα Χανιά, τον τόπο που επέλεξε ως τελευταία του, αιώνια, κατοικία ο μεγάλος μας συνθέτης.
Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, στη Μουσική Βιβλιοθήκη του οποίου το 1997 ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης εμπιστεύτηκε το Αρχείο του. Η έκθεση διοργανώνεται με αφορμή τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του συνθέτη.
Στην έκθεση συγκεντρώνονται για πρώτη φορά στον ίδιο χώρο, όλα τα ψηφιακά εργαλεία που ο Σύλλογος και η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» έχουν δημιουργήσει, ώστε να καταστήσουν προσιτό σε όλους, το έργο του Μίκη Θεοδωράκη και με δεδομένο ότι κατόπιν δικής του επιθυμίας, το Αρχείο φυλάσσεται αποκλειστικά στους χώρους της Βιβλιοθήκης, στην Αθήνα. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην αρχιτέκτονα μουσειολόγο Ερατώ Κουτσουδάκη. Την επιστημονική επιμέλεια υπογράφει η μουσικολόγος Βάλια Βράκα, υπεύθυνη Τομέα Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης.
Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία, περνώντας χρόνο μέσα σε τρία διαφορετικά περίπτερα και εξερευνώντας με διαδραστικό τρόπο τη ζωή και το έργο του, με τη συνδρομή της πιο καινοτόμου τεχνολογίας.
Η έκθεση στα Χανιά πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Χανίων και με την υποστήριξη του Παγκρήτιου Συλλόγου Φίλων Μίκη Θεοδωράκη.
Χορηγός διαμονής: Ξενοδοχείο Χαλέπα
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/11/THEODWRAKHS_EXIBIT_ARSENAL_s-scaled.jpg | 18/11/2025-11/01/2026 | Μεγάλο Αρσενάλι – Εκθεσιακός Χώρος | Εκθεση | |
| 31444 | Ένα πιάνο ταξιδεύει – σταθμός Β΄ | https://chania-culture.gr/services/events/drasi/ena-piano-taxidevei-stathmos-v%ce%84/ | Ένα πιάνο του Δήμου Χανίων βγαίνει από την αίθουσα εκδηλώσεων και μπαίνει σε διαδικασία περιπλάνησης, για να θυμίσει ότι ο πολιτισμός είναι μια διαρκής κίνηση, μια ζωντανή ανάσα. Με πρωτοβουλία του Δήμου Χανίων και του chania-culture, ένα πιάνο με ουρά θα ταξιδεύει σε επιλεγμένους χώρους της πόλης, δημιουργώντας ένα ανοιχτό πεδίο συνάντησης για όλους. Διαθέσιμο και προσβάσιμο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικούς, μαθητές, σπουδαστές αλλά και οποιονδήποτε θέλει να ακουμπήσει τα άσπρα και μαύρα πλήκτρα και και να αφήσει τη φωνή της φαντασίας του να ακουστεί.
Δεύτερη στάση αυτού του μουσικού ταξιδιού: το Αεροδρόμιο Χανίων "Ι.Δασκαλογιάννης". Από 22 Δεκεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου, στις ώρες λειτουργίας του Αεροδρομίου, το πιάνο θα περιμένει ήσυχο αλλά έτοιμο για δράση. Κάθε νότα που θα παιχτεί εκεί, θα είναι ένας νέος σταθμός σε ένα μουσικό ταξίδι, γεφυρώνοντας αποστάσεις και ανοίγοντας νέους προορισμούς για όλους τους ταξιδιώτες της μουσικής.
Η δεύτερη στάση πραγματοποιείται με την υποστήριξη και τη φιλοξενία της Fraport Greece.
Χορηγός μετακίνησης και φροντίδας του πιάνου: musicmarket.gr, που στηρίζει με επαγγελματισμό την προσπάθεια ώστε το ταξίδι να παραμείνει αρμονικό.Το project συνεχίζεται και σε άλλους χώρους· ο πολιτισμός άλλωστε δεν μένει ποτέ στάσιμος.
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/Public-Piano-2025a-scaled.jpg | 22/12/2025-25/01/2026 | Αεροδρόμιο Χανίων “Ι.Δασκαλογιάννης” | Δράση | |
| 31469 | Εργαστήριο κοπτοραπτικής ενηλίκων | https://chania-culture.gr/services/events/ergastirio/ergastirio-koptoraptikis-enilikon/ | Ελάτε να βουτήξουμε στον μαγικό κόσμο της ραπτικής ...με παρέα τα ψάρια !!
Στο εργαστήριο αυτό θα σχεδιάσουμε και θα ράψουμε. Θα παίξουμε με πατρόν, υφάσματα, ραφές στο χέρι και στη ραπτομηχανή, για να δημιουργήσουμε πολύχρωμες και μοναδικές φιγούρες.
Φέρτε μαζί σας ένα ύφασμα που δεν χρειάζεστε πια, για να του δώσουμε νέα ζωή μέσα από την τέχνη της ραπτικής .Με αυτόν τον τρόπο δίνουμε έμφαση στην επαναχρησιμοποίηση αλλά και στη χαρά της δημιουργίας!
Ένα εργαστήριο που υπόσχεται κλωστές, γέλια και ...ψαριές γεμάτες φαντασία!!
Δεν χρειάζεται εμπειρία στην ραπτομηχανή! Το κάθε εργαστήριο είναι αυτοτελές και διαρκεί 2 ώρες.
1ο εργαστήριο: 12 Ιανουαρίου 2026, ώρα:18.00
2ο εργαστήριο: 19 Ιανουαρίου 2026, ώρα:18.00
3ο εργαστήριο: 26 Ιανουαρίου 2026, ώρα:18.00
Για τη συμμετοχή στα τμήματα απαραίτητη είναι η έγκυρη εκδήλωση ενδιαφέροντος στο Γραφείο Πολιτισμού του Δήμου Χανίων με την πληρωμή της εγγραφής, ποσού 5,00€.
Ημερομηνία έναρξης εγγραφών: 29/12/2025.
Εμψυχώτρια των σεμιναρίων είναι η Σοφία Βασιλειάδου.
Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος, που πραγματοποιεί ο Δήμος Χανίων για την ανάδειξη της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς των Χανίων, με σχετικά βίντεο, που παρουσιάζουν μία σειρά από παραδοσιακά επαγγέλματα, που τείνουν να εξαφανιστούν.
Το επάγγελμα του πλέκτη και κοπτοράπτη ενδυμάτων:
https://www.youtube.com/watch?v=qVeysW8X1Qg
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/Blue-Bold-Illustrative-Sewing-Class-Information-Poster-1.png | 05/01/2026-26/01/2026 | Ρωσικός Στρατώνας | Εργαστήριο | |
| 31262 | ΓΙΟΡΤΙΝΟ ΜΑΘΗΜΑ ΟΔΙΚΗΣ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΗΜΟ ΧΑΝΙΩΝ & ΤΟ ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ | https://chania-culture.gr/services/events/theatro/giortino-mathima-odikis-syberiforas-apo-ton-dimo-chanion-to-dipethe-kritis/ | «Χριστούγεννα στα Χανιά με δώρα ξεχωριστά» - Γιορτινό μάθημα οδικής συμπεριφοράς από τον Δήμο Χανίων & το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης
Ο Δήμος Χανίων και το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης προσφέρουν, ως γιορτινό δώρο, σε όλα τα Νηπιαγωγεία του Δήμου ένα ιδιαίτερο θεατρικό δρώμενο, που χαρίζει στα παιδιά ένα χαρούμενο, χριστουγεννιάτικο και ταυτόχρονα εκπαιδευτικό «μάθημα οδικής συμπεριφοράς».
Το δρώμενο θα πραγματοποιείται από τις 10 Δεκεμβρίου 2025 έως και τις 30 Ιανουαρίου 2026, επισκεπτόμενο όλα τα Νηπιαγωγεία του Δήμου Χανίων, τα οποία συμμετέχουν κατά ζεύγη, ενισχύοντας τη συνεργασία και τη χαρά της κοινής εμπειρίας.
Καλλιτεχνική Επιμέλεια:
Νικορέστης Χανιωτάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης
Συντονισμός Δράσης:
Άννα Νεμπαυλάκη, Ειδική Συνεργάτιδα Δημάρχου Χανίων σε θέματα παιδείας
Τα Νηπιαγωγεία, που επιθυμούν να συμμετάσχουν, θα πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή στο τηλ. 6972720943, καθώς ο αριθμός των επισκέψεων είναι συγκεκριμένος και θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.
Η πρωτοβουλία εντάσσεται στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Δήμου Χανίων, που συνεχίζουν να στηρίζουν την παιδεία, τον πολιτισμό και την καλλιέργεια κοινωνικής συμπεριφοράς από τις πρώτες σχολικές ηλικίες.
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/GIORTINO_MA8HMA_ODIKHS.jpg | 10/12/2025-30/01/2026 | Πολλαπλοί Χώροι | Θέατρο | |
| 31442 | ΠΟΛΛΑΠΛΕΣ ΟΠΤΙΚΕΣ ΣΕ ΜΕΡΕΣ ΑΒΕΒΑΙΟΤΗΤΑΣ | https://chania-culture.gr/services/events/ergastirio/pollaples-optikes-se-meres-avevaiotitas/ | Η Δημοτική Πινακοθήκη και ο Δήμος Χανίων, με τη στήριξη της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Χανίων, καλούν σχολικές ομάδες Γυμνασίων και Λυκείων να συμμετάσχουν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που συνοδεύει την ατομική έκθεση της Λυδίας Δαμπασίνα «Red Line, Κόκκινη Γραμμή, Ligne rouge», σε επιμέλεια του επίκουρου καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Πατρών και κριτικού τέχνης, δρ. Κωνσταντίνου Β. Πρώιμου.
Το πρόγραμμα στοχεύει στην καλλιέργεια της παρατήρησης, της κριτικής σκέψης και του ουσιαστικού διαλόγου με τους μαθητές, μέσα από σύγχρονα εικαστικά έργα και βιωματικές παιδαγωγικές προσεγγίσεις.
Θεματικές του Εκπαιδευτικού Προγράμματος
Μαύρη βάση – από πού ξεκινά η σκέψη;
Η μαύρη επιφάνεια λειτουργεί ως αφετηρία στοχασμού και αμφισβήτησης, ανοίγοντας ερωτήματα γύρω από την αντίληψη, το κενό και την αναζήτηση νοήματος σε συνθήκες αβεβαιότητας. Οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν πώς ξεκινά η σκέψη και πώς διαφορετικές οπτικές μπορούν να συνυπάρξουν.
Αποδείξεις – ίχνη καθημερινότητας;
Οι αποδείξεις προσεγγίζονται ως τεκμήρια της καθημερινής ζωής και φορείς μνήμης, φωτίζοντας συνήθειες, επιλογές και κοινωνικούς μηχανισμούς. Οι μαθητές διερευνούν πώς οι καθημερινές τους πράξεις αφήνουν ίχνη και πώς αυτά συνθέτουν προσωπικές και συλλογικές ιστορίες.
Ζυγαριές – τι έχει βάρος;
Η ζυγαριά λειτουργεί ως συμβολικό εργαλείο διερεύνησης της αξίας, συνδυάζοντας υλικά και άυλα βάρη και θέτοντας ερωτήματα για την ισορροπία. Οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν τι έχει αξία σήμερα και πώς οι επιλογές τους επηρεάζουν την ισορροπία στη ζωή τους.
Το τραπέζι και το χαλί – τι φαίνεται και τι μένει κρυφό;
Η θεματική εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στην αποκάλυψη και την απόκρυψη, με το τραπέζι και το χαλί να λειτουργούν ως συμβολικοί τόποι μνήμης και σιωπής. Οι μαθητές αναστοχάζονται τι φέρνουμε στο προσκήνιο και τι αφήνουμε στο περιθώριο, συνδέοντας τα έργα με προσωπικές και συλλογικές εμπειρίες.
Τα όρια στη ζωή μας – πώς δοκιμάζονται στις σχέσεις;
Η θεματική διερευνά τα όρια του σώματος, της γλώσσας και των σχέσεων, προσεγγίζοντας τη βία ως ρωγμή στην καθημερινότητα και την ταυτότητα, όχι απαραίτητα ως ορατή πράξη. Οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν την έννοια των ορίων, της συναίνεσης και του σεβασμού μέσα από ερωτήματα της σύγχρονης ζωής.
Σχεδιασμός και Επιμέλεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος
Άννα Νεμπαυλάκη
Ειδική συνεργάτιδα Δήμου Χανίων σε θέματα Παιδείας
Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές Α΄, Β΄ και Γ΄ Γυμνασίου και Α΄, Β΄ και Γ΄ Λυκείου, με περιεχόμενο προσαρμοσμένο ηλικιακά και παιδαγωγικά στη σχολική βαθμίδα. Η συμμετοχή πραγματοποιείται σε σχολικές ομάδες έως 25 μαθητές ανά επίσκεψη. Το πρόγραμμα θα υλοποιείται από Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 έως Πέμπτη 2 Απριλίου 2026, κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη, ώρες 10:00–11:30. Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται κατόπιν συνεννόησης με τη Δημοτική Πινακοθήκη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Επικοινωνία / Κρατήσεις: 2821 341680
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/POLLAPLES_PRAKTIKES.jpg | 13/01/2026-02/04/2026 | Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων | Εργαστήριο | |
| 31320 | ΛΥΔΙΑ ΔΑΜΠΑΣΙΝΑ – RED LINE, ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ, LINGE ROUGE | https://chania-culture.gr/services/events/ekthesi/lydia-dabasina-red-line-kokkini-grammi-linge-rouge/ | Λυδία Δαμπασίνα
Red Line, Κόκκινη γραμμή, Ligne rouge
Από 13 Δεκεμβρίου έως 19 Απριλίου 2026
στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Χρόνος, μνήμη, φθορά, αμφισβήτηση, πολιτική και φιλοσοφία. Είναι μερικά μόνο από τα «κλειδιά» που ανοίγουν το εικαστικό σύμπαν της Λυδίας Δαμπασίνα. Ένα σύμπαν φτιαγμένο από ερωτήματα που τίθενται στον θεατή μέσα από τα 70 έργα της αναγνωρισμένης Ελληνίδας εικαστικού, τα οποία αποτελούν τον πυρήνα της νέας έκθεσής της «Red Line, Κόκκινη γραμμή, Ligne rouge», που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων σε επιμέλεια του επίκουρου καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Πατρών, δρ. Κωνσταντίνου Β. Πρώιμου.
Η έκθεση, που θα εγκαινιαστεί στις 13 Δεκεμβρίου, τελεί υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου 2026.
Νέες και παλαιότερες δημιουργίες που συνδυάζουν ζωγραφική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, βίντεο και readymades συνθέτουν την έκθεση της καλλιτέχνιδος, η οποία ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας. Τα έργα της καλύπτουν μια ευρεία γκάμα της εικαστικής της γλώσσας και εκκινούν από την τρέχουσα οικονομικοκοινωνική συνθήκη, στηλιτεύοντας τη φτώχεια, την οικονομική εξάρτηση, τις ανισότητες και τον πόλεμο μέσα από το άμεσο, αιχμηρό, αυστηρό, ειρωνικό αλλά και τρυφερό βλέμμα της.
Η Λυδία Δαμπασίνα, μέσα από τα έργα της συγκεκριμένης έκθεσης, αναφέρεται στα όρια και στους περιορισμούς εντός των οποίων ζούμε, χωρίς να τους έχουμε απαραίτητα επιλέξει ή επιβάλει οι ίδιοι. Κάτι που υπαινίσσεται και ο τίτλος της έκθεσης «Red Line, Κόκκινη γραμμή, Ligne rouge».
Από το «1.330 γραμμάρια φαιάς ουσίας που συνοψίζουν την ιστορία της ανθρωπότητας, τα πάθη και τις αμφιβολίες της» (2008) - μια εκτύπωση τύπου lambda που απεικονίζει μαύρο γραφίτη σωρευμένο πάνω σε ξύλινο τραπέζι, θέτοντας το φιλοσοφικό ερώτημα «τι είναι πραγματικό και τι ψευδαίσθηση» -έως το ολοκαίνουριο «Άτιτλο» (2025), όπου έχει τοποθετήσει στον έναν δίσκο της ζυγαριάς μια γυάλινη σφαίρα- υδρόγειος χωρίς χώρες, και στον άλλο 37 πιστωτικές κάρτες, ως σχόλιο στους μηχανισμούς του όψιμου καπιταλισμού και την εξάρτησή του από το «πλαστικό» χρήμα, στις δυτικές κοινωνίες, οι επισκέπτες καλούνται να μυηθούν στο εικαστικό λεξιλόγιο και στους διαχρονικούς προβληματισμούς που θέτει η καλλιτέχνις.
«Μήπως τελικά ονειρευόμαστε και ζούμε έναν εφιάλτη; Διότι όσο ονειρευόμαστε δεν το καταλαβαίνουμε συνήθως· δεν μπορούμε ποτέ να είμαστε βέβαιοι ότι δεν ονειρευόμαστε, αλλά ούτε ότι ονειρευόμαστε, δεν μπορούμε να ξέρουμε αν ζούμε σε μια διαρκή κατάσταση ονείρου χωρίς να μπορούμε να ξυπνήσουμε. Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι, όταν ξυπνήσουμε, θα συνειδητοποιήσουμε πως είδαμε ένα κακό όνειρο και ότι, κάποτε, τελικά, θα επέλθει η μεγάλη αφύπνιση, που θα μας χαρίσει επιτέλους την ανακουφιστική βεβαιότητα ότι πράγματι η δυσάρεστη εμπειρία που βιώσαμε ήταν ένας εφιάλτης. Το έργο της Δαμπασίνα προοιωνίζεται αυτήν τη μεγάλη αφύπνιση», σημειώνει στο κείμενο του καταλόγου ο επιμελητής της έκθεσης, Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος.
Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρως εικονογραφημένο δίγλωσσο (ελληνικά- αγγλικά) κατάλογο. Στο πλαίσιο της προγραμματίζονται ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες, στρογγυλές τράπεζες, καθώς και άλλες δράσεις και εκδηλώσεις, οι οποίες θα ανακοινωθούν προσεχώς.
Η Λυδία Δαμπασίνα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και στη συνέχεια μετακόμισε στη Lyon της Γαλλίας, όπου τελείωσε το σχολείο και σπούδασε Καλές Τέχνες, Ψυχοπαθολογία και Παιδαγωγική στη Grenoble και στο Παρίσι. Ζει μεταξύ Παρισιού, Αθήνας και Κέας.
Το έργο της είναι τοποειδικό, δηλαδή πάντα σχετίζεται με τον τόπο στον οποίο εκτίθεται και σχεδιάζεται ειδικά για τον συγκεκριμένο τόπο και τις συνθήκες του. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε κορυφαία ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως στο MOMus – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, το Πάρκο Ελευθερίας του Δήμου Αθηναίων, τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Κατσίγρα, τα Hôpitaux Universitaires της Γενεύης, την Εκκλησία Saint Eustache στο Παρίσι, και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις όπως στο ΕΜΣΤ, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης, Αθήνα, την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, Αθήνα, τη Δημοτική Πινακοθήκη Μηθύμνης, το Musée de l’eau (Pont-en-Royans), το Μουσείο Manege (Saint Petersburg), το Collegium Artisticum (Σαράγεβο), το Circulo de Bellas Artes, Μαδρίτη, το Salon de Montrouge (Παρίσι) κ.ά. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΙΝFO:
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2025- 19 Απριλίου 2026
Εγκαίνια: 13 Δεκεμβρίου 2025
Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Χάληδων 98–102
Τηλ.: +30 2821 341680
Ιστοσελίδα: www.pinakothiki-chania.gr [1]
Facebook & Instagram: @MunicipalArtGalleryChania
[1] https://lsems.gravityzone.bitdefender.com/scan/aHR0cDovL3d3dy5waW5ha290aGlraS1jaGFuaWEuZ3I=/B90933E8DB0F065FA63DB063865AF207C34543ED817D75D88BEC7EBAF4CA93CD?c=1&i=1&docs=1 |  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/12/RED_LINE_s-scaled.jpg | 13/12/2025-19/04/2026 | Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων | Εκθεση | |
| 31123 | ΑΛEΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝOΣ – ΚAΡΟΛΟΣ ΚΑΜΠΕΛOΠΟΥΛΟΣ: ΜΙΑ ΓΝΩΡΙΜIΑ ΣΤΟ ΠΑΡIΣΙ | https://chania-culture.gr/services/events/ekthesi/alekos-fasianos-karolos-kabelopoulos-mia-gnorimia-sto-parisi/ | Το Ίδρυμα Κάρολος Καμπελόπουλος, Μουσείο “Μοναστήρι του Καρόλου”, σε συνεργασία με το Μουσείο Αλέκος Φασιανός, παρουσιάζουν την έκθεση:
“Αλέκος Φασιανός - Κάρολος Καμπελόπουλος: Μια γνωριμία στο Παρίσι”. Η έκθεση θα ανοίξει το Σάββατο 29 Νοεμβρίου στις 6μμ.
Η πρωτοβουλία ανήκει στην Στέλλα Κουτσουπάκη, Διευθύντρια του Μουσείου “Μοναστήρι του Καρόλου” και η διοργάνωση αποτελεί μια συνεργασία με τον Ελληνο-Γαλλικό Σύλλογο Χανίων, έχοντας την αμέριστη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης, της Περιφερειακής Ενότητας Χανίων, του Περιφερειακού Ταμείου Ανάπτυξης Κρήτης και του Δήμου Χανίων, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τιμήσει με την παρουσία της η Laurence Auer, Πρέσβης της Γαλλίας στην Ελλάδα. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Μυρτώ Κοντομιτάκη, Μουσειολόγος, Ιστορικός Τέχνης.
Πρόκειται για μια έκθεση-σταθμό, καθότι εξυμνεί τις ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες σήμερα βίαια και επαναλαμβανόμενα μπαίνουν στο μικροσκόπιο, ενώ οι μνήμες και οι αναμνήσεις αποκτούν ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα. Πόσω μάλλον όταν βιώνουμε μία συνάντηση με την τέχνη, μέσα από έργα καλλιτεχνών, τόσο διαφορετικών, αλλά και με τόσες κοινές αξίες και ιδανικά.
Η συλλογή του Μουσείου “Μοναστήρι του Καρόλου”, μεταξύ άλλων αριστουργημάτων εμπεριέχει και έργα του Έλληνα εικαστικού δημιουργού Αλέκου Φασιανού, ένα μικρό κομμάτι της τεράστιας συλλογής, που έχτισε αργά και σταθερά ο εικαστικός και κομμωτής διασημοτήτων, Κάρολος Καμπελόπουλος.
Η άφιξη του Αλέκου Φασιανού στο Παρίσι τη δεκαετία του ’60, η Ελληνική καταγωγή του Καρόλου Καμπελόπουλου που έμενε ήδη εκεί και η τέχνη ως ένας κοινός τους τόπος, οδήγησαν αρχικά στη συνάντησή τους και στη συνέχεια στην καλλιέργεια της γνωριμίας τους.
Η έκθεση αυτή αποσκοπεί στο να βάλει σε εγρήγορση το νου, με τους εικαστικούς διαλόγους μεταξύ των έργων των δύο αυτών εικαστικών, ενώ παράλληλα αφήνει στην απόλυτη ευχέρεια του εκάστοτε θεατή, το να φανταστεί, να διηγηθεί σαν παραμύθι ή να αναρωτηθεί για οποιοδήποτε σενάριο συνύπαρξης μεταξύ δυο πολύ μοναδικών και δημιουργικών εικαστικών μυαλών: τον ευρέως γνωστό, καταξιωμένο Αλέκο Φασιανό και τον λιγότερο γνωστό αλλά αναμφισβήτητα χαρισματικό, ταλαντούχο Κάρολο Καμπελόπουλο.
|  https://chania-culture.gr/wp-content/uploads/2025/11/KAMPELOPOYLOS_SOFIANOS.jpg | 29/11/2025-29/05/2026 | Μουσείο “Μοναστήρι του Καρόλου” | Εκθεση | |
